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“El colgajo” de Philippe Lançon recomendado por José Sahagún sahagún

El colgajo

El esperado y sobrecogedor libro de Philippe Lançon, uno de los supervivientes del atentado de Charlie Hebdo.
 

La única manera de entender algunas cosas es ponerlas por escrito. Quizá al final no se consiga desentrañar por completo el misterio, pero sí iluminar las zonas de sombra a su alrededor. Eso es lo que se ha propuesto y logrado Philippe Lançon en este libro memorable, mezcla de crónica, memoiry gran literatura. Con una prosa llana y un estilo depuradísimo, Lançon nos ofrece en El colgajo un vastísimo retrato de su vida –de París, de Francia, del mundo– después de haber sobrevivido al terrible atentado de Charlie Hebdo del 7 de enero de 2015. Ese retrato, que es necesariamente una reconstrucción, corre paralelo a otras reconstrucciones: la de su mandíbula –destrozada por una bala– y la de su nueva vida después de aquella mañana. Porque ¿cómo es posible vivir después de haber sufrido un atentado, uno en el que tantos compañeros y amigos han perdido la vida? ¿Qué supone seguir viviendo cuando se ha estado en el infierno en la tierra? ¿No es eso también una condena?

Con un tono mesurado, lleno de reflexiones sobre el paso del tiempo, sobre las personas que fuimos y las que seremos, Philippe Lançon traza una estupenda cartografía emocional del individuo vulnerable de nuestros días. Sin rehuir la crueldad del acontecimiento, se detiene en los hechos cotidianos de antes y después del atentado, en la vida hospitalaria y la larga reconfiguración de una nueva identidad. El ingreso modifica su vida y la vida de las personas de su entorno; modifica sus sentimientos, sus recuerdos, su manera de leer, de escribir y hasta de respirar. El miedo, la dependencia y la culpa se apoderan del narrador, que busca señales sin cesar cuando las referencias se pierden de continuo.

Por estas páginas desfilan amigos, familiares, parejas y compañeros de trabajo que conocieron al viejo Lançon y que contribuirán a que nazca el nuevo, el otro. Pero sobre todo destacan los miembros del personal sanitario, esos ángeles que le darán al autor un nuevo rostro y cuya presencia, como la de la literatura (Shakespeare, Kafka, Proust) y la de la música (Bach, Bill Evans), va punteando todo el libro y el nacimiento de la nueva existencia. Aclamado por la crítica y el público, este no es un libro oscuro, sino tremendamente luminoso; un libro necesario que nadie querría haber escrito y cuya absorbente lectura abre tantos interrogantes como brechas de esperanza.

«Una obra maestra indiscutible, absoluta» (Frédéric Beigbeder).

«Gran literatura» (Bernard Pivot).

«Un magistral diario de duelo» (Jean Birnbaum, Le Monde des Livres).

«Un testimonio inaudito, tan fascinante como aterrador» (Alexandra Schwartzbrod, Libération).

«De una sensibilidad y una humanidad inauditas» (Philippe Labro, Le Point).

«Un libro de una sinceridad asombrosa, de una intimidad insólita, de una belleza perturbadora, tristísimo y a la vez consolador»  (Martina Meister, Welt am Sonntag).

«Hacía tiempo que no me subyugaba tanto un libro como el que escribió Philippe Lançon» (Antonio Muñoz Molina).

El fatídico 7 de enero del 2015 los hermanos Kouachi entran armados hasta los dientes en el periódico satírico “Charlie Hedbo” al grito de Allahu Akbar y provocan una auténtica masacre. De entre los muertos hay un superviviente, el periodista y escritor Philippe Lançon que, destrozado la cara y los brazos por las balas, renace de entre los muertos para después escribir este magnífico libro.

Decir que me ha encantado es poco, si en mi otra vida fuera escritor, quiero escribir como Philippe Lançon. Sin regodearse con el fanatismo inculto, estúpido y sanguinario que deja el balance de infinidad de atentados y destrozando vidas de inocentes y familias rotas para SIEMPRE. Nos va describiendo minuciosamente todo lo vivido en sus propias carnes desde el minuto uno del atentado.

“Cuando no se la espera, ¿Cuánto tiempo hace falta para sentir que la muerte llega?” .Con esta frase describe a la perfección las décimas de segundo que tarda en pasar toda nuestra vida en el mismo momento que piensas que vas a morir. Pero a veces la vida te da esas sorpresas, te vuelves a despertar en un hospital; te has zafado de las garras de la muerte pero pagando un precio muy alto, sin mandíbula ni dientes, ni labios que jamás volverán a besar, brazos mal heridos y todo el dolor y la pena del mundo anidando para siempre en sus huesos.

Su manera de narrar te atrapa desde la primera página, va relatando a la vez que él mismo va cerrando sus propias heridas, como la cirujana que le salva la vida y le prepara para una rehabilitación interminable y muy angustiosa, que le dejará un “colgajo” como mandíbula inferior, un despojo de su propio cuerpo que le llevará por un viaje al interior de sí mismo, se verá como un fantasma que verá pasar a su familia, sus amores, amigos, compañeros de trabajo y los policías que le sirven de protección, como los testigos mudos de su bajada a los infiernos que como diría Dante “Vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza”.

IMPRESCINDIBLE 🖤🖤🖤🖤🖤

Su manera de narrar te atrapa desde la primera página, va relatando a la vez que él mismo va cerrando sus propias heridas

Philippe Lançon

Lançon Philippe
Lançon Philippe Foto Instituto Francés

Philippe Lançon (Vanves, 1963) es escritor y periodista. Colaborador habitual en las páginas de cultura de Libération y cronista de Charlie Hebdo, ha recibido el Premio Hennessy de Periodismo Literario (2011) y el Premio Jean-Luc Lagardère al Periodista del Año (2013), y ha sido nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2015). Es autor, entre otros, de los libros Les Îles (2011) y L’Élan (2013). El colgajo, que ha vendido más de 300.000 ejemplares en Francia y se traducirá al alemán, el catalán, el holandés, el inglés, el italiano, el japonés, el polaco y el portugués, fue merecedor en 2018 de los premios Femina y Roger Caillois y del Premio Especial Renaudot.

Fotografía: © Catherine Hélie.

“Algo en lo que creer” de Nickolas Butler. Recomendado por Mariola Nos

Sinopsis editorial Libros del Asteroide

Traducido por: Álvaro Marcos

Tras muchos años trabajando en una tienda, Lyle vive ahora siguiendo el ritmo de las estaciones en la granja que comparte con su mujer en un pueblo de Wisconsin. Están felices porque su hija Shiloh, madre soltera con la que mantienen una complicada relación desde su adolescencia, ha vuelto a casa con Isaac, su nieto de cinco años. Pero Shiloh está saliendo con un pastor evangélico que ejerce una enorme influencia sobre ella. Lyle teme que vuelvan a irse de casa y perderlos de nuevo.

En su tercera novela, Butler sigue demostrando que es un maestro en la construcción de personajes y en la recreación de un espacio geográfico, el Medio Oeste americano, que pocos conocen mejor que él. Algo en lo que creer explora las relaciones entre padres e hijos, abuelos y nietos: una historia sobre la comunidad y la familia, y sobre lo que estamos dispuestos a hacer para cuidar y proteger a quienes amamos. 

”Algo en lo que creer” por Mariola Nos

Vuelve Nickolas Butler en “Algo en lo que creer” a la novela de personajes pequeños y cercanos en un mundo rural cotidiano y pausado, con una prosa prolija y bella en la descripción. Su recreación de la atmósfera y el tiempo te sitúa dentro de la historia y te envuelve de calidez y ternura. Puedes oler, escuchar, sentir y palpar el pasisaje que te rodea. 

A través de la mirada de Lyle y de su agnosticismo, el protagonista principal reflexiona sobre la necesidad de la fe, de creer en un más allá como tabla de salvación para dotar de sentido a la vida y del fanatismo religioso como su última consecuencia. Lo hace obligado por la necesidad de entender a su propia hija, que arrastra consigo a su nieto, hacia el extremismo religioso.  

Lily afronta esta reflexión, que comparte con su mujer y amigos, desde la contención, la capacidad de apertura y empatía que la edad le otorga, pero también desde la  desesperación de la certeza del error que su hija comete.

La familia y su equilibrio, la amistad incondicional con sus códigos éticos, la comunidad como sostén individual, la vida en armonía con la naturaleza y la importancia de lo pequeño cobran valor en esta novela que retrata perfectamente el devenir de una sociedad rural alejada del mundanal ruido. 

Si cierras los ojos, tu mismo puedes sentir, como susurran los manzanos. Os la recomiendo. 

“Algo en lo que creer” de Nickolas Butler. Recomendado por Mariola Nos

Butler, Nickolas

Nickolas Butler

Nickolas Butler nació en Allentown, Pensilvania, y se crio en Eau Claire, Wisconsin. Es licenciado por la Universidad de Wisconsin y por el taller de escritores de la Universidad de Iowa. Ha trabajado en el departamento de mantenimiento de Burger King, de vendedor de perritos calientes, en una empresa de telemarketing, en una industria cárnica, en un tostadero de café y de dependiente en una licorería.

Sus textos han aparecido en Narrative MagazinePloughsharesThe Kenyon Review OnlineThe Christian Science Monitor y The Progressive, entre otras publicaciones. Vive en Wisconsin con su mujer y sus dos hijos.

Es autor del libro de cuentos Beneath the Bonfire (2015) y de las novelas Canciones de amor a quemarropa (Libros del Asteroide, 2014), El corazón de los hombres (Libros del Asteroide, 2017) y Algo en lo que creer (Libros del Asteroide, 2019).

Foto: http://www.librosdelasteroide.com/

“Monasterio” de Eduardo Halfon. Recomienda José Sahagún Sahagún

Sinopsis editorial

Agotados tras quince horas de vuelo, dos jóvenes guatemaltecos esperan sus maletas en el aeropuerto Ben Gurión de Tel Aviv. Han llegado para asistir a la boda en Jerusalén de su hermana pequeña con un judío ortodoxo de Brooklyn. Mientras que muchos buscan en Israel una tierra prometida, el narrador de Monasterio, que se define como «judío, a veces», se sorprende descubriendo el país con un malestar creciente. El azaroso rencuentro con una sensual israelí, a la que había conocido años antes en Antigua Guatemala, le obligará a enfrentarse al lugar y a la historia de su propia familia.

A medio camino entre novela y autobiografía, en un tono tan sencillo como lírico, Monasterio es un viaje conmovedor e intenso a las profundidades de la identidad, la intolerancia religiosa, y los límites y ficciones que el hombre usa para entenderse y sobrevivir.

Una nueva pieza de la constelación literaria iniciada con El boxeador polaco y continuada con La pirueta, que el periodista Suresh Menon calificó como «uno de los más emocionantes proyectos literarios en curso». 

Opinión de José Sahagún Sahagún

Otro escritor del que acabo de leer su primer libro y se convierte para mí, de inmediato, en uno de mis favoritos, es el guatemalteco Eduardo Halfon; gracias por contar las cosas tan bonitas.

A la altura del mejor Andrés Neuman o Pedro Mairal, nos relata una pequeña historia sobre una búsqueda de identidad de un chico joven de Guatemala que viaja con su familia a la boda de su hermana en Tel Aviv con un judío ortodoxo.

Esa será la excusa perfecta para replantearse el pasado judío de su abuelo y por su supervivencia en Auschwitz, marcada a fuego tanto en el número tatuado en su brazo como en la memoria de su nieto, que traspasará toda esa carga emocional de las palabras escritas al corazón de todo aquél que se atreva a leer a este maestro de la narración.

Impactado por su sencillez y la conexión invisible que crea autor-lector, recomiendo alzando mi voz a favor de este gran escritor. Muy recomendable 🖤🖤🖤🖤🖤

“Monasterio” de Eduardo Halfon

Halfon, Eduardo

Eduardo Halfon nació en 1971 en la ciudad de Guatemala. Ha publicado Esto no es una pipa, Saturno (2003), De cabo roto (2003), El ángel literario (2004), Siete minutos de desasosiego (2007), Clases de hebreo (2008), Clases de dibujo (2009), El boxeador polaco(2008), La pirueta (2010), Mañana nunca lo hablamos (2011), Elocuencias de un tartamudo (2012), Monasterio (Libros del Asteroide, 2014), Signor Hoffman (Libros del Asteroide, 2015), Duelo(Libros del Asteroide, 2017) y Biblioteca bizarra (2018).

Su obra ha sido traducida al inglés, alemán, francés, italiano, serbio, portugués, holandés, japonés, noruego y croata. En 2007 fue nombrado uno de los treinta y nueve mejores jóvenes escritores latinoamericanos por el Hay Festival de Bogotá. En 2011 recibió la beca Guggenheim, y en 2015 le fue otorgado en Francia el prestigioso Premio Roger Caillois de Literatura Latinoamericana. Su última novela, Duelo, fue galardonada con el Premio de las Librerías de Navarra (España), el Prix du Meilleur Livre Étranger (Francia) y el Edward Lewis Wallant Award (EE. UU.). En 2018 recibió el Premio Nacional de Literatura de Guatemala, el mayor galardón literario de su país natal.

Actualmente vive en París, becado por la Universidad de Columbia.

Foto Eduardo Halfon: https://elcultural.com/

“Rewind” de Juan Tallón. Recomendado por Mariola Nos.

Sinopsis Editorial Anagrama

Un viernes de mayo, con visos de ser un día perfecto, se produce una explosión extraña en un edificio de Lyon. En uno de los pisos del inmueble, que queda reducido a escombros, vive un grupo de estudiantes de distintos países que esa noche celebraba una fiesta. Paul, alumno de Bellas Artes; Emma, perseguida por la tortuosa historia de su familia española; Luca, fascinado tanto por las matemáticas como por el ciclista Marco Pantani; e Ilka, una estudiante que dejó Berlín con solo su guitarra a cuestas, son los inquilinos de una vivienda muy frecuentada por los universitarios de la ciudad. En el domicilio vecino, también afectado por la explosión, reside una discreta familia marroquí, en apariencia bien integrada en la vida francesa.

Recomendación de Mariola Nos

Llego a “Rediwn” gracias a la recomendación del escritor Ignacio Martinez de Pisón. Y hago un gran descubrimiento. No conocía al autor y por lo tanto, no había leído nada suyo hasta ahora. Situación que arreglaré en breve. Leo en alguna entrevista que Tallón ha cambiado por completo de registro. Ha salido de su zona de confort, comenta. La salida, sin conocer su obra anterior, desde luego, es buena.  

La felicidad de cinco jóvenes de diversas nacionalidades, que comparten piso de estudiantes en la ciudad de Lyon, llenos de vitalidad, optimismo y un futuro en el que ni tan siquiera piensan demasiado, por evidente y seguro, se ve truncada al verse envueltos en un atentado terrorista. El autor nos sitúa en este momento de felicidad, previo al suceso, que desencadenará la historia. Y lo hace para que tomemos conciencia de la fragilidad de nuestras vidas. También de su componente azaroso. Y lo consigue. Este es el gran tema de la novela. La fragilidad y el renacer o recomponer desde lo roto. Seguir  la vida desde un yo distinto, siendo el mismo. Esa capacidad humana que solo sabemos que la poseemos cuando nos es verdaderamente necesaria. Porque la vida, cuando te da la espalda, es dolor. Y a veces el dolor, es insuperable. 

Aborda Tallón todas estas cuestiones desde distintos puntos de vistas, porque la vida es y se hace según quien la vive y la sufre. Personajes que reconstruyen el suceso, ponen el foco más o menos cerca de la catástrofe y nos acercan también así, a sus  pequeñas vidas cotidianas y con ello a sus renuncias, miedos y victorias. De este modo consigue el escritor alejarse un tanto de lo terrible y transmitirnos la cotidianidad. La vida es incierta, pero hay que vivirla.

Sorprende la reflexión que Tallón nos obliga a hacer, sobre cómo un acontecimiento en la vida de una persona, influye tan directamente en la vida de tantas otras. De qué manera las determina. Formamos un tejido, de eso no hay duda. Afectos y desaciertos. Familia y amigos. Individualismo y sociedad. 

Una novela contada de tal manera que no se acaba cuando llegas a la última página. Un lenguaje muy cuidado y un estilo literario que se agradece y atrapa. Ya sabía yo que podía fiarme de Ignacio. Gracias. 

“Rewind” de Juan Tallón. Recomendado por Mariola Nos

Juan Tallón (Vilardevós, Ourense, 1975) es licenciado en Filosofía, ejerce el periodismo y ha colaborado en medios como El Progreso, El País, Jot Down y la Cadena SER. Es autor de varios libros en gallego, y en castellano ha publicado obras de no ficción como Libros peligrosos y Mientras haya bares y las novelas El váter de Onetti, Fin de poema y Salvaje Oeste.

© Fotografía De Juan Tallón: https://www.lavozdegalicia.es/

“Mi año de descanso y relajación“ . Recomendado por José Sahagún Sahagún

Sinopsis editorial

En Mi año de descanso y relajación, Ottessa Moshfegh hace de Manhattan el epicentro de una civilización, la del año 2000, dominada por la apatía. Como una oscura bella durmiente, la narradora de esta novela decide encerrarse durante un año en su piso de una de las zonas más exclusivas de Nueva York, asistida por una herencia ingente y por una gran cantidad de fármacos, para dedicarse a dormir y ver películas de Whoopi Goldberg y Harrison Ford. El inicio de un siglo supuestamente trepidante encuentra a nuestra protagonista durmiendo en el sofá con la tele encendida. Con mucho cinismo, series, películas comerciales y narcóticos, y a costa de cortar todo vínculo humano, cualquiera puede sobrellevar esta vida. Ahora bien, ¿lo que queremos es sobrellevarla?

«Como esta es una novela escrita por Moshfegh, que va sobrada de talento, sabemos de antemano que va a ser una novela original y extraña. […] Sus frases son penetrantes y viperinas.[…]Escribe con tal serenidad misantrópica que leerla siempre resulta un placer.»
The New York Times

La crítica ha dicho…
«En ocasiones es mejor dormir que vivir porque ¿quién es feliz realmente? Absolutamente nadie. Ottessa Moshfeg se ha enterado de todo y te ha escrito el mejor libro del año.»
Isa Calderón

«Es el libro que me preparó espiritualmente para la cuarentena, junto con el ensayo Spillover, de David Quammen, que leí muchos años antes de que todo esto comenzase. Los dos son indispensables durante estas semanas, por lo menos tanto como las mascarillas y el gel desinfectante.»
Paolo Giordano, Babelia (“Lecturas para la cuarentena”)

«Divertidísimo.»
Javier Giner, La Vanguardia

«Uno de los mejores [libros] que hemos leído este año: irónico, divertido y en ocasiones doloroso, con una de las mejores últimas páginas jamás escritas. Moshfegh reflexiona sobre el sentido de la vida, la apatía y la amistad de una forma perversa. Pero es ante todo una novela sobre las preguntas de nuestro presente. ¿Es el pereza la única respuesta lógica al imperativo de productividad del capitalismo tardío? ¿Es la fatiga la figura fundamental de la condición millenial? Sí y sí, contesta Ottessa».
Directoras de la Fronde

«Tan refinado como perverso. […] Un libro absorbente.»
The New Yorker

José Sahagún Sahagún

Otessa Moshfegh
Mi año de descanso y relajación

Olvidando el panorama actual; quién no ha tenido alguna vez la tentación de encerrarse en su casa y desaparecer de todo y de todos? Atiborrarnos de un montón de pastillas y dejarnos llevar por un sueño profundo que nos lleve lejos…muy lejos.

Esta es la ingeniosa historia que nos cuenta esta formidable escritora en este maravilloso libro que mi alma gemela Sophia Serriot me regaló hace tiempo y que guardaré para siempre como la joya que es.

Es una historia difícil y dura de leer. Nos invita a un viaje por el hastío y el hartazgo de una mujer joven en el Nueva York del año 2000. Cuyo único deseo es echarse a dormir para olvidar su triste existencia de desamor, pérdida de los seres queridos, trabajo sin valorar y mal pagado, sexo y películas de Woopi Goldberb y Harrison Ford.

Los narcóticos sin control serán ese vehículo para desaparecer de todos sus problemas y dormir para siempre, despertando en un mundo paralelo, irreal y depresivo.

Dura y extraña. Muy recomendable 🖤🖤🖤

“Mi año de descanso y relajación“ de Ottessa Moshfegh

Ottessa Moshfegh

“Mi año de descanso y relajación“ de Ottessa Moshfegh
Ottessa Moshfegh. foto: Megustaleer

Ottessa Moshfegh es una escritora y novelista norteamericana. Nació en Boston de madre croata y padre iraní. Es colaboradora de la revista The Paris Review desde 2012, donde ha publicado los relatos cortos por los que ha sido galardonada con el Plimpton Prize en 2014. Su relato «McGlue» fue publicado el mismo año y le valió el Fence Modern Prize in Prose y el Believer Book Award. Mi nombre era Eileen es su primera novela, que fue inmediatamente aclamada por la crítica literaria tras su aparición en 2015, ganó el Premio PEN/Hemingway al mejor debut literario en 2016 y estuvo nominada al Man Booker Prize 2016. Ha sido elegida como una de las mejores novelistas jóvenes de Estados Unidos.

“El mapa de los afectos” de Ana Merino. Recomendado por Mariola Nos

Sinopsis editorial de El mapa de los afectos:

Valeria, una joven maestra de escuela que tiene una relación secreta con Tom, que le lleva treinta años, se enfrenta al dilema de los sentimientos y quiere entender el significado del amor. En el pueblo donde enseña, Lilian desaparece sin motivo aparente mientras su marido está en la otra punta del mundo. Greg, un hombre a quien le pierden las mujeres, frecuenta un club de alterne de los alrededores para ahuyentar su descontento, hasta que un día se ve descubierto de la peor manera posible.

A partir de momentos como estos en el transcurrir de una pequeña comunidad rural, nos adentramos en los misterios cotidianos de sus habitantes. Las vidas de todos ellos no solamente se irán cruzando a lo largo de más de dos décadas, sino que estarán condicionadas por la fuerza magnética de los afectos, la aleatoriedad del azar o por la justicia poética que a veces nos traen los acontecimientos más inesperados.

El mapa de los afectos persigue el rastro de las personas que construyen las historias escondidas de los lugares; sitios donde se evocan ausencias, sucesos extraños, donde ocurren crímenes inexplicables, se convive con las tensiones personales y familiares y donde solo la pulsión del bien sedimenta el poso necesario para seguir viviendo.

El mapa de los afectos. Por Mariola Nos

En el mapa de lo afectos (Premio Nadal 2020), Anna Merino ahonda en la existencia y esencia de los habitantes de una pequeña población norteamericana, en el Estado de Iowa. En su ser más intrínsecamente definido.

Una novela coral, a modo de pequeñas historias interrelacionadas entre sí, que tienen como nexo común precisamente el lugar. El lugar elevado a la categoría de personaje. Personajes cotidianos y cercanos con sus pequeñas grandes vidas de pueblo, extrapolables a cualquiera de las denominadas grandes vidas. Porque las pasiones, debilidades y bondades son precisamente, cualidades humanas. Por lo tanto, compartidas por todos. Y es aquí en lo que se detiene la autora. Digo detiene porque Ana Merino, con una prosa y un estilo cuidado que denota su trayectoria de poeta, no le evita al lector los malos tragos. Aún siendo una novela amable y de dulce lectura, la escritora aborda también la denuncia, la opresión y la desigualdad de manera dura y contundente.

Temas como la violación, la soledad, la muerte o la violencia se combinan a partes iguales con la bondad, la redención o la amistad. Los personajes entrañables y los afectos decantan la balanza hacia la esperanza en las pequeñas cosas cotidianas como tabla de salvación humana. 

 Aunque la novela arranca con dos historias que mantienen el hilo conductor hasta el final, y que trazan el entramado del que tirar, no es el argumento o resolución de estas lo que interesa a la escritora, sino la oportunidad que le dan para mostrar la condición humana y me atrevería a decir,  su creencia en la bondad como redención. 

Una novela, que se hace de querer.

“El mapa de los afectos” de Ana Merino. Recomendado por Mariola Nos

Ana Merino

Ana Merino (Madrid 1971) es una escritora que lleva veinticuatro años viviendo en Estados Unidos. Catedrática en escritura creativa en español y estudios culturales en la Universidad de Iowa, en 2011 fundó el MFA de Escritura Creativa en Español, que dirigió hasta diciembre de 2018. Ha publicado nueve poemarios, entre los que destaca Preparativos para un viaje, galardonado con el Premio Adonáis de Poesía en 1994, y es autora de varias obras de teatro estrenadas en Zúrich y Iowa. Ha sido pionera en el desarrollo de la formación académica del cómic y ha escrito diversos ensayos especializados. Ha sido columnista de opinión para El País, miembro del Comité Ejecutivo del International Comic Art Forum (ICAF), del Comité Directivo del Center for Cartoon Studies (CCS), del Consejo Directivo de Iowa City Unesco Ciudad de la Literatura, y en la actualidad es miembro  de la Junta Directiva del Teatro Riverside de la ciudad de Iowa. El mapa de los afectos es su primera novela.


”La ridícula idea de no volver a verte” por Mariola Nos

Un libro a mitad camino entre la autoficción y el ensayo, sobre la muerte, el dolor y el duelo.  En él  Rosa Montero intercala su propia experiencia por la pérdida de su compañero de vida, Pablo y la compara con la de la científica Marie Curie, tras la trágica muerte de Pierre, su marido. La pionera de la radiactividad y la primera en recibir dos Nobel en las especialidades de Física y Química, anotó en un diario de apenas 20 páginas sus sentimientos después del fallecimiento de su marido. La escritora lo utilizará para profundizar en la persona de esta relevante y he de decir que también fascinante mujer,  para ahondar en su figura y en cuestiones fundamentales de su biografía.

Su condición de científica, mujer y madre, su ambiente familiar, la miseria y el empecinamiento en lo que para ella era vital y la definía: la investigación, nos mostrará un lado no tan conocido del personaje, gracias a los distintos ángulos en los que la novela nos la presenta.

Una reflexión que invita a ser conscientes del sobreesfuerzo, tenacidad y tal vez, inconsciencia, de esta mujer por la investigación, en un época en el que la conciliación de la vida laboral con la familiar no era tal y  que terminó muriendo en 1934 debido a sus trabajos con sustancias radiactivas.

Un libro muy recomendable en el que Rosa Montero nos acerca no solo a la científica Curie sino también a la mujer Maria Skłodowska. 

Mariola Nos

“La ridícula idea de no volver a verte” de Rosa Montero

Sinopsis Editorial

Cuando Rosa Montero leyó el maravilloso diario que Marie Curie comenzó tras la muerte de su esposo, y que se incluye al final de este libro, sintió que la historia de esa mujer fascinante que se enfrentó a su época le llenaba la cabeza de ideas y emociones. 

La ridícula idea de no volver a verte nació de ese incendio de palabras, de ese vertiginoso torbellino. Al hilo de la extraordinaria trayectoria de Curie, Rosa Montero construye una narración a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima. Son páginas que hablan de la superación del dolor, de las relaciones entre hombres y mujeres, del esplendor del sexo, de la buena muerte y de la bella vida, de la ciencia y de la ignorancia, de la fuerza salvadora de la literatura y de la sabiduría de quienes aprenden a disfrutar de la existencia con plenitud y con ligereza. 

Vivo, libérrimo y original, este libro inclasificable incluye fotos, remembranzas, amistades y anécdotas que transmiten el primitivo placer de escuchar buenas historias. Un texto auténtico, emocionante y cómplice que te atrapará desde sus primeras páginas.

Rosa Montero

Rosa Montero

Madrid, España, 3 de enero de 1951

Nació en Madrid. Estudió Periodismo y Psicología. Es autora de las novelas Crónica del desamor(1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (Seix Barral, 1983), Amado amo (1988), Temblor (Seix Barral, 1990), Bella y oscura (Seix Barral, 1993), La hija del caníbal (1997, Premio Primavera), El corazón del Tártaro (2001), La loca de la casa (2003, Premio Qué Leer y Premio Grinzane Cavour), Historia del Rey Transparente (2005, Premio Qué Leer), Instrucciones para salvar el mundo (2008), Lágrimas en la lluvia (2011 y 2015) y La ridícula idea de no volver a verte (2013). También es autora del libro de relatos Amantes y enemigos (1998), de varias obras relacionadas con el periodismo, y de los libros infantiles El nido de los sueños (1991) y la serie protagonizada por Bárbara. Su trayectoria periodística ha sido reconocida, entre otros, con el Premio Nacional de Periodismo, el Rodríguez Santamaría y el Premio de Periodismo El Mundo. Su obra está traducida a más de veinte idiomas y colabora en el diario El País. En noviembre de 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de las Letras en reconocimiento a su trayectoria novelística, periodística y ensayística.

“Charlotte” de David Foenkinos. Recomendado por José Sahagún Sahagún

Sinopsis

«Gracias por esta joya. La he leído en una noche. Si vemos la literatura como una forma de culto, hay libros como ermitas, otros como iglesias. Este sería una extraordinaria catedral.»
Conchi Beltrán, Librería Goya (Bilbao)

Charlotte Salomon, pintora alemana de origen judío, abandona Berlín tras una relación amorosa que dejará en ella una huella definitiva. Huyendo de los nazis, se refugia en el sur de Francia junto a sus abuelos, quienes custodian un secreto que Charlotte no debe conocer. Allí compone su fascinante autobiografía, una obra única que, ya acechada por el peligro, decide poner a buen recaudo en una maleta que entrega a su médico, a quien confiesa: «Es toda mi vida».

El autor que cautivó a más de un millón de lectores con La delicadeza asombra y conmueve con una novela que, como la obra de Charlotte Salomon, inventa una nueva forma de arte.

Críticas:
«Conocer a Charlotte a través de la escritura brillante del premio Goncourt de los Estudiantes es un regalo.»
Mila Méndez, La Voz de Galicia

«El autor francés regresa a las librerías con un superventas con el que rinde homenaje de la forma más dulce a Charlotte Salomon, una pintora judía, fallecida en Auschwitz, que ya es para muchos, la nueva Ana Frank de la literatura europea.»
Glamour

«Una joya literaria en la que las cicatrices se transforman en huellas. Más que recomendable.»
Gema Veiga, Elle

«El libro más especial de toda la producción creativa de este autor francés. Lo que el lector va a encontrarse es un Foenkinos más delicado todavía que en La delicadeza. […] Más allá del excelente retrato que traza de esa mujer diferente; más allá de su tarea de documentación e investigación, ha sabido enamorarse de ella.»
Iñaki Ezkerra,  El Correo Español

«El autor francés realiza un enorme despliegue de delicadeza y lirismo, dibujando a su protagonista con el mimo y el milimétrico cuidado de un artesano de la porcelana. Charlotte se eleva frágil, aunque firme: lo que el lector recibe es una caricia honda, suave y dolorosa. […] Uno se enamora de las letras de Foenkinos como lo hace de su primer amor: con sencillez, como un río que fluye con suavidad, encontrando su lugar entre los surcos de las rocas…»
Zenda 

«Una novela que parece un poema, un canto, un himno. Pero es una novela. ¡Y qué novela!»
Patryck Froissart, lacauselitteraire.fr

«Charlotte recrea la vida de la mujer encerrada, la amante, la artista atormentada. El autor de La delicadezaofrece un recital sutil y sorprendente.»
Hubert Artus, Lire

«David, estás en el avión conmigo. Tu libro es magnífico.»
Tuit de Joël Dicker (autor de La verdad sobre el caso Harry Quebert)

«Se lee de un tirón siguiendo el impulso que genera el estilo tan particular que Foenkinos ha elegido. Cautiva y conmueve.»
Annabelle Laurent,  Le Point

«La historia de Charlotte Salomon es tan dura que Foenkinos ha elegido escribirla con oraciones cortas y poderosas. Al final de cada una de ellas debemos coger aire. Leemos esta historia con ese mismo espíritu, con esa misma emoción.»
Les Échos

«Otra pieza de altura.»
J. Ernesto Ayala-Dip, Qué Leer

José Sahagún Sahagún

Acabo este día de locos con una auténtica maravilla de libro del bueno de David Foenkinos, que se ha convertido en uno de mis escritores favoritos.

No recuerdo quién me lo recomendó, pero le doy las gracias de corazón por haberme descubierto la historia de Charlotte Salomón, una mujer increíble y genio de la pintura.

Foenkinos relata la novela con frases cortas, creo que por la necesidad de pararte para poder tomar aire ante la historia tan dura y trágica.El suicidio de una madre siendo ella una niña al no haber superado otro suicidio de su única hermana. El amor no correspondido, el ambiente axfisiante de la Alemania nazi por una chica judía y su huida a Francia.

Sin duda es la novela más emotiva de Foenkinos, en cada frase cautiva y emociona y delata el amor que profesa a la pintura y en especial a la joven pintora que acabará su corta vida con 26 años embarazada y gaseada por la mayor sinrazón de nuestra historia, que mató la belleza, la cultura y toda forma de vida de todo un pueblo judío, que aún hoy, y esta noche tan de cuarentena, estoy llorando solo y en mi casa.

IMPRESCINDIBLE

Foenkinos relata la novela con frases cortas, creo que por la necesidad de pararte para poder tomar aire ante la historia tan dura y trágica.El suicidio de una madre siendo ella una niña al no haber superado otro suicidio de su única hermana.

David Foenkinos

“Charlotte” de David Foenkinos
David Foenkinos

David Foenkinos nació en París en 1974. Licenciado en Letras por la Universidad de la Sorbona, recibió también una sólida formación como músico de jazz. Entre sus novelas, acogidas con entusiasmo por los lectores y la crítica en todo el mundo y traducidas a muchos idiomas, destacan El potencial erótico de mi mujer (Premio Roger-Nimier 2004), En caso de felicidad (2004), Los recuerdos (2011), Estoy mucho mejor (2013) y, sobre todo, La delicadeza (2009). Merecedora de diez galardones, entre ellos el de los Lectores de Le Télégramme, el An Avel y el 7ème Art, también fue finalista de los premios literarios más prestigiosos en Francia, como el Goncourt, el Renaudot, el Médicis, el Fémina o el Interallié, y posteriormente fue llevada al cine por el propio autor y su hermano Stéphane. En 2010, Foenkinos, melómano y fan incondicional de John Lennon, decidió publicar una singular biografía novelada: Lennon (2014). En 2015 fue galardonado con los prestigiosos premios Renaudot y Goncourt des Lyceéns por Charlotte, un libro único que rescató del olvido a la pintora Charlotte Salomon. Tras el éxito de La biblioteca de libros rechazados, que está siendo adaptada al cine, Hacia la belleza es su última novela.

“Recuerdos del futuro” de Siri Hustvedt. Recomendado por Mariola Nos

Una escritora consagrada que trabaja en sus memorias redescubre los viejos diarios de su primer año en Nueva York, a finales de la década de 1970. Recién salida de un pueblo de Minnesota, sin apenas dinero y con hambre de nuevas experiencias, se deslumbra por todo lo que le ofrece la ciudad: su primer amor, los esbozos de su primera novela, la escena literaria que se abre ante ella, y, sobre todo, la obsesión por su vecina, una mujer joven que cada noche entona extraños monólogos en su apartamento y que la protagonista anota febrilmente en sus cuadernos. Conforme estas confesiones se vuelven más perturbadoras, su interés por descubrir la verdad detrás de la puerta de al lado también se intensifica.
Cuarenta años después de aquello, esas notas y diarios sirven a la escritora para reflexionar sobre temas como el paso del tiempo, el deseo o el papel de la mujer en la sociedad, y para constatar que son los recuerdos del pasado los que en gran medida conforman quienes seremos en el futuro.
Entre la metaliteratura y el feminismo, entre el thriller psicológico y el bildungsroman, Siri Hustvedt vuelve a cuestionar nuestras relaciones con la realidad, la capacidad del arte para cambiar nuestra
percepción del mundo, los límites de la ficción y los enigmas de la personalidad y la memoria.

Mariola Nos

Había leído una crítica no muy buena en un periódico pero aún así me ha apetecido su lectura. Hay que saber leer entre líneas.
Y me alegra haberlo hecho. Le he dado una oportunidad porque esta escritora se lo merece. La protagonista HS (juego entre Siri Hustvedt o Sherlock Holmes) se revisa a ella misma desde su yo adulto. Y ello, a raíz del reencuentro con sus diarios de juventud, a su llegada a Nueva York desde un pueblo de Minnesota en el año 1970. Una reflexión sobre el paso del tiempo y la herencia de nuestro pasado que aborda temas vitales. A medio camino entre el ensayo y la literatura con un componente de thriller psicológico. Entre el feminismo y la metaescritura. Con ilustraciones de la propia autora.

“Si el pasado no es un lugar que se puede visitar, entonces arrancar verdades de él es como sacar nada de nada. Y el pasado no es un lugar. Y si el pasado no existe más que en las maquinaciones de la física teórica y la ciencia ficción, ¿qué nos queda entonces?”.

“Recuerdos del futuro” de Siri Hustvedt
“Recuerdos del futuro” de Siri Hustvedt

Siri Hustvedt

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Siri Hustvedt nació en Minnesota en 1955. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Columbia, es una aclamada autora de novelas y ensayos: Leer para ti (1982); Los ojos vendados(1992; Seix Barral, 2018), Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Berlín por su adaptación cinematográfica; El hechizo de Lily Dahl (1996); En lontananza (1998); Todo cuanto amé (2003; Seix Barral, 2018), Premio de Libreros del Québec y Premio Femina Étranger, finalista del Premio Llibreter y del Waterstones Literary Fiction Award; Una súplica para Eros (2005); Los misterios del rectángulo (2005); Elegía para un americano (2008; Seix Barral, 2019); La mujer temblorosa o la historia de mis nervios (2009; Seix Barral, 2020); Ocho viajes con Simbad: palabra e imagen (2011); El verano sin hombres (2011), finalista del Premio Femina Étranger; Vivir, pensar, mirar (2012); El mundo deslumbrante (2014), Premio al mejor libro de ficción de Los Angeles Times, finalista del Dublin Literary Award y seleccionada para el Premio Booker, La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres (Seix Barral, 2017) y Recuerdos del futuro (Seix Barral, 2019). Ha recibido el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2019, el Gabarron International Award de pensamiento y humanidades en 2012 y, en 2014, fue nombrada doctora honoris causa por la Universidad de Oslo. Doctora y conferenciante sobre temas de psiquiatría en la Facultad de Medicina Weill Cornell de Nueva York, colabora regularmente en The New York Times y Psychology Today.