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“El colgajo” de Philippe Lançon recomendado por José Sahagún sahagún

El colgajo

El esperado y sobrecogedor libro de Philippe Lançon, uno de los supervivientes del atentado de Charlie Hebdo.
 

La única manera de entender algunas cosas es ponerlas por escrito. Quizá al final no se consiga desentrañar por completo el misterio, pero sí iluminar las zonas de sombra a su alrededor. Eso es lo que se ha propuesto y logrado Philippe Lançon en este libro memorable, mezcla de crónica, memoiry gran literatura. Con una prosa llana y un estilo depuradísimo, Lançon nos ofrece en El colgajo un vastísimo retrato de su vida –de París, de Francia, del mundo– después de haber sobrevivido al terrible atentado de Charlie Hebdo del 7 de enero de 2015. Ese retrato, que es necesariamente una reconstrucción, corre paralelo a otras reconstrucciones: la de su mandíbula –destrozada por una bala– y la de su nueva vida después de aquella mañana. Porque ¿cómo es posible vivir después de haber sufrido un atentado, uno en el que tantos compañeros y amigos han perdido la vida? ¿Qué supone seguir viviendo cuando se ha estado en el infierno en la tierra? ¿No es eso también una condena?

Con un tono mesurado, lleno de reflexiones sobre el paso del tiempo, sobre las personas que fuimos y las que seremos, Philippe Lançon traza una estupenda cartografía emocional del individuo vulnerable de nuestros días. Sin rehuir la crueldad del acontecimiento, se detiene en los hechos cotidianos de antes y después del atentado, en la vida hospitalaria y la larga reconfiguración de una nueva identidad. El ingreso modifica su vida y la vida de las personas de su entorno; modifica sus sentimientos, sus recuerdos, su manera de leer, de escribir y hasta de respirar. El miedo, la dependencia y la culpa se apoderan del narrador, que busca señales sin cesar cuando las referencias se pierden de continuo.

Por estas páginas desfilan amigos, familiares, parejas y compañeros de trabajo que conocieron al viejo Lançon y que contribuirán a que nazca el nuevo, el otro. Pero sobre todo destacan los miembros del personal sanitario, esos ángeles que le darán al autor un nuevo rostro y cuya presencia, como la de la literatura (Shakespeare, Kafka, Proust) y la de la música (Bach, Bill Evans), va punteando todo el libro y el nacimiento de la nueva existencia. Aclamado por la crítica y el público, este no es un libro oscuro, sino tremendamente luminoso; un libro necesario que nadie querría haber escrito y cuya absorbente lectura abre tantos interrogantes como brechas de esperanza.

«Una obra maestra indiscutible, absoluta» (Frédéric Beigbeder).

«Gran literatura» (Bernard Pivot).

«Un magistral diario de duelo» (Jean Birnbaum, Le Monde des Livres).

«Un testimonio inaudito, tan fascinante como aterrador» (Alexandra Schwartzbrod, Libération).

«De una sensibilidad y una humanidad inauditas» (Philippe Labro, Le Point).

«Un libro de una sinceridad asombrosa, de una intimidad insólita, de una belleza perturbadora, tristísimo y a la vez consolador»  (Martina Meister, Welt am Sonntag).

«Hacía tiempo que no me subyugaba tanto un libro como el que escribió Philippe Lançon» (Antonio Muñoz Molina).

El fatídico 7 de enero del 2015 los hermanos Kouachi entran armados hasta los dientes en el periódico satírico “Charlie Hedbo” al grito de Allahu Akbar y provocan una auténtica masacre. De entre los muertos hay un superviviente, el periodista y escritor Philippe Lançon que, destrozado la cara y los brazos por las balas, renace de entre los muertos para después escribir este magnífico libro.

Decir que me ha encantado es poco, si en mi otra vida fuera escritor, quiero escribir como Philippe Lançon. Sin regodearse con el fanatismo inculto, estúpido y sanguinario que deja el balance de infinidad de atentados y destrozando vidas de inocentes y familias rotas para SIEMPRE. Nos va describiendo minuciosamente todo lo vivido en sus propias carnes desde el minuto uno del atentado.

“Cuando no se la espera, ¿Cuánto tiempo hace falta para sentir que la muerte llega?” .Con esta frase describe a la perfección las décimas de segundo que tarda en pasar toda nuestra vida en el mismo momento que piensas que vas a morir. Pero a veces la vida te da esas sorpresas, te vuelves a despertar en un hospital; te has zafado de las garras de la muerte pero pagando un precio muy alto, sin mandíbula ni dientes, ni labios que jamás volverán a besar, brazos mal heridos y todo el dolor y la pena del mundo anidando para siempre en sus huesos.

Su manera de narrar te atrapa desde la primera página, va relatando a la vez que él mismo va cerrando sus propias heridas, como la cirujana que le salva la vida y le prepara para una rehabilitación interminable y muy angustiosa, que le dejará un “colgajo” como mandíbula inferior, un despojo de su propio cuerpo que le llevará por un viaje al interior de sí mismo, se verá como un fantasma que verá pasar a su familia, sus amores, amigos, compañeros de trabajo y los policías que le sirven de protección, como los testigos mudos de su bajada a los infiernos que como diría Dante “Vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza”.

IMPRESCINDIBLE 🖤🖤🖤🖤🖤

Su manera de narrar te atrapa desde la primera página, va relatando a la vez que él mismo va cerrando sus propias heridas

Philippe Lançon

Lançon Philippe
Lançon Philippe Foto Instituto Francés

Philippe Lançon (Vanves, 1963) es escritor y periodista. Colaborador habitual en las páginas de cultura de Libération y cronista de Charlie Hebdo, ha recibido el Premio Hennessy de Periodismo Literario (2011) y el Premio Jean-Luc Lagardère al Periodista del Año (2013), y ha sido nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2015). Es autor, entre otros, de los libros Les Îles (2011) y L’Élan (2013). El colgajo, que ha vendido más de 300.000 ejemplares en Francia y se traducirá al alemán, el catalán, el holandés, el inglés, el italiano, el japonés, el polaco y el portugués, fue merecedor en 2018 de los premios Femina y Roger Caillois y del Premio Especial Renaudot.

Fotografía: © Catherine Hélie.

“Desierto sonoro” de Valeria Luiselli. Recomendado por José Sahagún Sahagún.

Sinopsis editorial

Un matrimonio en crisis viaja en coche con sus dos hijos pequeños desde Nueva York hasta Arizona. Ambos son documentalistas y cada uno se concentra en un proyecto propio: él está tras los rastros de la última banda apache en rendirse al poder militar estadounidense; ella busca documentar la diáspora de niños que llegan a la frontera sur del país en busca de asilo.Mientras el coche familiar atraviesa el vasto territorio norteamericano, los dos niños, sentados en el asiento trasero, escuchan las conversaciones e historias de sus padres y a su manera confunden las noticias de la crisis migratoria con el genocidio de los pueblos originarios de Norteamérica. En su imaginación, estas historias se entremezclan, dando lugar a una aventura que es la historia de una familia, un país y un continente.

Desierto sonoro, tercera novela de Valeria Luiselli, combina lo mejor de dos grandes tradiciones literarias, la del viaje y la del éxodo: trasiega por el asfalto y atraviesa horizontes desérticos, se detiene en moteles de carretera y penetra en los territorios íntimos de sus personajes, ofreciendo con precisión una serie de instantáneas que retratan las infinitas capas del paisaje geográfico, sonoro, político y espiritual que conforman la realidad contemporánea. Un relato conmovedor y necesario que muestra la fragilidad con que se definen los lazos familiares, indaga en la manera en que documentamos nuestras existencias y pasamos  las historias de generación en generación, y se pregunta qué significa ser humano en un mundo cada vez más deshumanizado.

Por José Sahagún Sahagún

La lectura a todos nos hace inmigrantes. Nos lleva lejos de casa… pero lo más importante es que nos encuentra hogares en todas partes. (Jean Rhys), esto decía la escritora a la que también cita Valeria Luiselli en esta magnífica novela por su Mar de los Sargazos, y pienso, que es cierto, la lecturas como Desierto Sonoro nos hace a todos inmigrantes, nos lleva a un viaje de una familia norteamericana atravesando el país de norte a sur.

Un matrimonio de documentalistas “sonoros” y sus respectivos hijos de diez y cinco años emprenden un viaje a la Arizona profunda en busca de respuestas sobre niños abandonados a su suerte en el desierto y en busca de una “vida”, y las últimas huellas de los indios Apaches, vestigios del último pueblo libre y autóctono masacrado hasta la desintegración total.

La INTELIGENTE autora nos sumerge en los ecos de las grabaciones y las vivencias de los cuatro protagonistas, hilvanado con una prosa exquisita, con numerosas referencias literarias y musicales, con saltos narrativos de protagonistas, con gran lucidez literaria, dando voz a los niños. Quedará como resultado un grito desesperado, escrito y trasformado en arte en forma de novela, con gran maestría por esta autora tan joven que se ha convertido en todo un referente para mí.

MAGISTRAL 🖤🖤🖤🖤🖤

“Desierto sonoro” de Valeria Luiselli. Recomendado por José Sahagún Sahagún.

Valeria Luiselli

Valeria Luiselli
Valeria Luiselli. foto: elcultural.com

Valeria Luiselli López Astrain nació el 16 de agosto de 1983 en Ciudad de México. Es una joven escritora radicada en Nueva York, que ha batallado para ser tomada en serio en un entorno dominado por hombres.

Estudió la Licenciatura en Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y tiene un Doctorado en Literatura comparada en la Universidad de Columbia.

“La chica salvaje” recomendado por Mariola Nos

Sinopsis editorial


El fenómeno literario del año: más de 3 millones de ejemplares vendidos en Estados Unidos y traducida a más de 40 idiomas

Una novela exquisita, una oda a la naturaleza y a lo salvaje

Durante años, los rumores de la existencia de la Chica Salvaje han perturbado la vida de la pequeña localidad de Barkley Cove, un tranquilo pueblo de pescadores en Carolina del Norte. Abandonada a los seis años, Kya es una joven sensible, inteligente y de una belleza insólita que ha sobrevivido en soledad en las marismas, con la naturaleza como única amiga. Es una superviviente nata. Su solitaria vida se complica cuando un hombre aparece asesinado en el pantano y la acusan del crimen. Entonces, todos sus misterios saldrán a la luz.

Una magistral novela que nos habla de los secretos del ser humano, las pulsiones que nos mueven y la verdadera naturaleza del amor y del odio.

«En esta obra, Owens explora las desoladas marismas de la costa de Carolina del Norte a través de la mirada de una joven abandonada. Y, en su desolación, esta chica nos abre los ojos a las maravillas secretas, y los peligros, de su mundo privado […]. Un libro bellísimo […]. Un misterioso asesinato, una historia de madurez y una oda a la naturaleza.»
The New York Times Book Review

«Una novela evocadora […]. Kya es una heroína inolvidable».
Publishers Weekly

«Esta maravillosa novela tiene un poco de todo: misterio, amor y personajes fascinantes.»
Nicholas Sparks, autor best seller

«Un debut magnífico. Owens presenta una historia de misterio contada con una bella prosa lírica. Un logro espléndido, ambicioso, verosímil y muy adecuado para los tiempos que corren.»
Alexandra Fuller, autora best seller

«A través de la historia de Kya, Owens explora el efecto de la soledad en el ser humano.»
Vanity Fair

Mariola Nos

Delia Owens da el salto a la ficción a sus 70 años y lo hace por a lo grande con “La chica salvaje”. Una novela que nos recuerda que somos humanos, pero también una especie animal que ha perdido su conexión más íntima con la naturaleza. 

Un canto a la libertad y a la superación personal que reivindica lo auténtico por encima de lo establecido y denuncia claramente los prejuicios que existen hacia lo diferente dentro de la sociedad.

Kya, la protagonista, es un personaje solitario y maravilloso al que acompañarás hasta el final de la historia. Porque una cosa está clara. Si comienzas, ya no podrás dejar de leer. “La chica salvaje” con más de 3 millones de ejemplares vendidos en EE.UU. y traducida a 40 idiomas es un bestseller en toda regla. 

Ideal para la época de confinamiento en la que vivimos. No vas a poder pensar en otra cosa hasta que termines su lectura. 

“La chica salvaje” De Delia Owens
“La chica salvaje”  De Delia Owens

Delia Owens (Americus, Georgia, Estados Unidos, 1949) se formó como zoóloga y etóloga. Creció en Thomasville y se licenció en Zoología en la Universidad de Georgia. En 1974, con su entonces marido, Mark Owens, se trasladó a África para trabajar primero en Botswana (Reserva de Kalahari central, y a partir de esos estudios consigue un doctorado en Etología en la Universidad de California) y luego en Zambia. Tras pasar veintitrés años en África, se trasladó a un rancho de Idaho, en el noroeste de los Estados Unidos. Después de haber escrito varios ensayos científicos (Cry of the Kalahari, The Eye of the Elephant, Secrets of the Savanna), se propuso escribir una novela. Así nació La chica salvaje, publicada en Estados Unidos en agosto de 2018. A sus setenta años, ha sido un debut en narrativa de récord: ha pasado varios meses en primera posición de la lista de libros más vendidos del New York Times, ha vendido más de tres millones de ejemplares y se ha traducido a más de 40 idiomas.

Foto: https://www.diariodelsureste.com.mx/una-charla-con-delia-owens-sobre-la-chica-salvaje/

“Los Naufragios del corazón“ recomendado por José Sahagún Sahagún

Sinopsis editorial

Traducido por: Lydia Vázquez

La joven George siempre ha veraneado en el pueblo de la costa bretona donde vive Gauvain. Ambos se conocen desde que eran niños. Con el tiempo, él se ha convertido en un tosco marinero que, en teoría, no debería interesar lo más mínimo a alguien como ella, parisina, universitaria y de buena familia. Sin embargo, una noche, los dos se dejarán llevar por una atracción tan poderosa que ignorará cualquier convención social y que, inevitablemente, los unirá en secreto para toda la vida.

La escritora Benoîte Groult, famosa entre otras cosas por su reivindicación de los derechos de la mujer, quiso en esta novela dar voz a un personaje femenino profundamente libre y, a través de él, recrear el lenguaje de la pasión y la sexualidad femenina. Al tener como protagonista a una mujer emancipada que narra su deseo y sus experiencias con toda claridad, un terreno tradicionalmente reservado a la visión masculina, la obra se convirtió en un escándalo cuando se publicó en los años ochenta. Sin embargo, hoy en día está considerada una de las grandes historias de amor de la narrativa francesa contemporánea.

José Sahagún Sahagún

El título de esta maravillosa historia ya es una declaración de principios, porque no hay mayor catástrofe ni más dolorosa que el naufragio de un corazón por la pérdida de ese amor que todos alguna vez, en mayor o menor medida, hemos encontrado en muestras desgastadas vidas.

El azar tiene estas cosas, cruzar a dos personas diametralmente opuestas como un marinero de un pequeño pueblo de la Bretaña francesa, Gauvain, con una mujer culta y proveniente de una familia acomodada y opuesta a todo lo que un pobre muchacho puede ofrecer más allá de la proa de su barco, George (sin S).

Una de las mejores frases del libro dice que, ” prefiero ser infiel al resto del mundo, que infiel a mí mismo” y esa frase encierra perfectamente la vida de los dos protagonistas, que tras matrimonios fracasados, hijos, éxitos laborales y surcar mares en busca de atunes, el amor llama a la puerta de sus corazones. Abriendo la pasión del sexo más descarnado y sediento de cuerpos que se atraen, como dos inmensas placas tectónicas que se juntan para derretir dos cuerpos en uno solo.

Pero hay milagros que solo ocurren muy pocas veces y el paso del tiempo es inexorable hasta para dos amantes que solo se tienen el uno al otro en breves momentos de felicidad absoluta, que desaparecerá como todo lo que engulle la niebla en una noche de invierno en alta Mar.

Magistralmente escrito por una de las mejores narradoras francesas y gran luchadora feminista.
Imprescindible 🖤🖤🖤🖤🖤

“Los naufragios del corazón” de Benoîte Groult

Groult, Benoîte

“Los naufragios del corazón” de Benoîte Groult

Benoîte Groult (París, 1920 – Hyères, 2016) fue una famosa periodista y escritora. Es autora de una extensa obra, celebrada tanto en Francia como en el resto del mundo, en la que destacan las novelas Los naufragios del corazón (1988; Libros del Asteroide, 2019), que fue llevada al cine en 1992, y Casi toda una vida (1983); el ensayo sobre la situación de la mujer en la sociedad Así sea ella (1975), bestseller que la consolidó como un referente del feminismo francés; y su autobiografía Mon évasion (2008). Varios de sus libros se convirtieron en éxitos de ventas internacionales. Fue, además, fundadora de la revista F Magazine en 1978 y jurado del prestigioso premio literario Femina desde 1982.

Foto escrfitora: https://www.liberation.fr/

“Algo en lo que creer” de Nickolas Butler. Recomendado por Mariola Nos

Sinopsis editorial Libros del Asteroide

Traducido por: Álvaro Marcos

Tras muchos años trabajando en una tienda, Lyle vive ahora siguiendo el ritmo de las estaciones en la granja que comparte con su mujer en un pueblo de Wisconsin. Están felices porque su hija Shiloh, madre soltera con la que mantienen una complicada relación desde su adolescencia, ha vuelto a casa con Isaac, su nieto de cinco años. Pero Shiloh está saliendo con un pastor evangélico que ejerce una enorme influencia sobre ella. Lyle teme que vuelvan a irse de casa y perderlos de nuevo.

En su tercera novela, Butler sigue demostrando que es un maestro en la construcción de personajes y en la recreación de un espacio geográfico, el Medio Oeste americano, que pocos conocen mejor que él. Algo en lo que creer explora las relaciones entre padres e hijos, abuelos y nietos: una historia sobre la comunidad y la familia, y sobre lo que estamos dispuestos a hacer para cuidar y proteger a quienes amamos. 

”Algo en lo que creer” por Mariola Nos

Vuelve Nickolas Butler en “Algo en lo que creer” a la novela de personajes pequeños y cercanos en un mundo rural cotidiano y pausado, con una prosa prolija y bella en la descripción. Su recreación de la atmósfera y el tiempo te sitúa dentro de la historia y te envuelve de calidez y ternura. Puedes oler, escuchar, sentir y palpar el pasisaje que te rodea. 

A través de la mirada de Lyle y de su agnosticismo, el protagonista principal reflexiona sobre la necesidad de la fe, de creer en un más allá como tabla de salvación para dotar de sentido a la vida y del fanatismo religioso como su última consecuencia. Lo hace obligado por la necesidad de entender a su propia hija, que arrastra consigo a su nieto, hacia el extremismo religioso.  

Lily afronta esta reflexión, que comparte con su mujer y amigos, desde la contención, la capacidad de apertura y empatía que la edad le otorga, pero también desde la  desesperación de la certeza del error que su hija comete.

La familia y su equilibrio, la amistad incondicional con sus códigos éticos, la comunidad como sostén individual, la vida en armonía con la naturaleza y la importancia de lo pequeño cobran valor en esta novela que retrata perfectamente el devenir de una sociedad rural alejada del mundanal ruido. 

Si cierras los ojos, tu mismo puedes sentir, como susurran los manzanos. Os la recomiendo. 

“Algo en lo que creer” de Nickolas Butler. Recomendado por Mariola Nos

Butler, Nickolas

Nickolas Butler

Nickolas Butler nació en Allentown, Pensilvania, y se crio en Eau Claire, Wisconsin. Es licenciado por la Universidad de Wisconsin y por el taller de escritores de la Universidad de Iowa. Ha trabajado en el departamento de mantenimiento de Burger King, de vendedor de perritos calientes, en una empresa de telemarketing, en una industria cárnica, en un tostadero de café y de dependiente en una licorería.

Sus textos han aparecido en Narrative MagazinePloughsharesThe Kenyon Review OnlineThe Christian Science Monitor y The Progressive, entre otras publicaciones. Vive en Wisconsin con su mujer y sus dos hijos.

Es autor del libro de cuentos Beneath the Bonfire (2015) y de las novelas Canciones de amor a quemarropa (Libros del Asteroide, 2014), El corazón de los hombres (Libros del Asteroide, 2017) y Algo en lo que creer (Libros del Asteroide, 2019).

Foto: http://www.librosdelasteroide.com/

“A corazón abierto” de Elvira Lindo. Recomendado por Mariola Nos

Sinopsis editorial:

Partiendo de un episodio ocurrido en Madrid en 1939, la narradora de esta historia cuenta la apasionada y tormentosa relación de sus padres, y cómo la personalidad desmedida de él y el corazón débil de ella marcaron el pulso de la vida de toda la familia.

A corazón abierto es una novela que recorre nuestro país a lo largo de un siglo de grandes cambios y encierra un homenaje a una generación, la de quienes permanecieron en España en la inmediata posguerra, aquellos que, sin queja ni lamento, se concentraron en sobrevivir. 

Desde la mirada empática y curiosa de una gran observadora que sabe transformar en ficción cada destello de la memoria, Elvira Lindo convierte a sus padres en personajes literarios para aproximarse a ellos con libertad, lucidez y sabiduría. Como si de una composición musical se tratara, cada capítulo es una demostración de gran técnica puesta al servicio del puro placer de narrar las luces y las sombras de un pasado convertido para siempre en gran literatura.

Mariola Nos recomienda “A corazón abierto” de Elvira Lindo

Terminó de leer “A corazón abierto” de Elvira Lindo y entiendo perfectamente el título. Hace poco hablábamos de otro libro de autoficción, “Libro de familia” de Galder Reguera, centrado en la figura del padre para llegar a conocerlo, a descubrirlo. Aquí, el punto de partida es distinto.

La escritora conoce muy bien a su padre. Lo ha descubierto hace tiempo puesto que fallece a la vejez. Pero es tras la muerte de este, cuando realmente se decide a ordenar, creo yo, sus sentimientos. Y de alguna manera su perdón. Es ahora, desde la edad adulta, que no tenía cuando perdió a su madre, que entiende su historia, la de su familia y la suya propia. Una historia marcada por un personaje carismático y envolvente, hecho ficción de si mismo. Y es también ahora, cuando lo descubre en su condición de víctima. Un niño de postguerra que Elvira hilvana desde su propia mirada, en un recorrido no solo vital sino histórico. Y valiente. 

Un ejercicio introspectivo pero también de memoria. Un homenaje a los niños de postguerra,  a la vida que a muchos de ellos, luego nuestros padres, les tocó vivir. Niños sin edad de la inocencia. Adultos hechos a sí mismos desde la nada, la mayoría de las veces. “Era muy espabilado”, por eso ha llegado alto, se decía. Niños sin figuras de apego. Adultos que no entendían de traumas de niñez en una sociedad que se afanaba en prosperar. Nada que ver con nuestro yo adulto. Nada que ver tampoco, con nuestros hijos. Y sin embargo, hemos compartido espacio y tiempo, porque nada es tan lejano. 

Una historia contada desde la desnudez de sentimientos que logra un difícil equilibrio entre el reproche y el afecto para recordarnos que somos, en gran parte, lo que nos toca vivir. Y que algunos de los nuestros, no lo tuvieron tal fácil. La vida, digo. 

Ahora mismo me sentaría con Elvira a charlar de muchas cosas. El libro continua en ti aunque cierres su última página. Doy las gracias nuevamente a Ignacio Martínez de Pisón por su recomendación.

“A corazón abierto” de Elvira Lindo. Por Mariola Nos.

Elvira Lindo

Foto: https://www.lasexta.com/ahoraqueleo/libros/corazon-abierto-elvira-lindo_202002285e6184db1eff860001008857.html

Cádiz, España, 22 de enero de 1962

Elvira Lindo nació en Cádiz en 1962. Realizó estudios de periodismo en la Universidad Complutense de Madrid y en 1981 empezó a trabajar en Radio Nacional de España, donde hizo labores de guionista, locutora, comentarista y presentadora, tareas que repitió en la Cadena SER y en la televisión. Es en los guiones radiofónicos donde surgió el personaje de Manolito Gafotas, que desde la publicación del primer libro de la serie, en 1994, goza de un éxito enorme. Su obra incluye las novelas El otro barrio (1998, 2019), Algo más inesperado que la muerte (2003), adaptada a los escenarios, Lo que me queda por vivir (2010), Lugares que no quiero compartir con nadie (2011), Noches sin dormir (2015) y A corazón abierto (2020), la obra de teatro La ley de la selva (1996), sus crónicas de El País en Tinto de verano (2001), Otro verano contigo (2002) y Don de gentes (2011), y 30 maneras de quitarse el sombrero (2018). En 1998 fue galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, y en 2005 recibió el Premio Biblioteca Breve por la novela Una palabra tuya, llevada al cine con gran éxito por Ángeles González-Sinde. También ha escrito numerosos guiones cinematográficos, como La vida inesperada (2014) o La primera noche de mi vida (1998), que cosechó varios premios en festivales nacionales e internacionales. Ganadora del Premio Internacional de Periodismo 2015 y del Premio Atlántida del Gremio de Editores de Cataluña en 2009, colabora habitualmente en el diario El País y en el programa «La Ventana» de Cadena Ser.

http://www.elviralindo.com/Biografia.html

“Libro de familia” de Galder Reguera. Recomendado por Mariola Nos

Sinopsis editorial:

La Nochevieja de 1974, la madre de Galder Reguera supo que estaba embarazada de él. Ese mismo día, su padre murió en un accidente de coche. En estas páginas se unen un emocionante relato familiar lleno de giros inesperados y la crónica de una investigación: «Él es para mí el pasado que no tuve y yo para él soy el futuro que se le negó. Él pensó en mí durante un día. El último día de su vida. Yo he tenido siempre presente su sombra».

Esta historia trata de las familias, las típicas y las atípicas: ¿qué es la familia?, ¿quién la compone?, ¿cómo se sostiene?, ¿cómo nos configura y determina en todos los aspectos de la vida?

A través de documentación, fotografías y entrevistas a familiares y conocidos, Galder Reguera reconstruye la personalidad, la vida y la muerte de su padre, al tiempo que descubre la fortaleza de su madre, que sacó a la familia adelante en unos años muy difíciles. Sorprendido ante todo lo que quedó atrás, unos hechos sin los cuales el presente no sería lo que es hoy, el autor culmina una búsqueda que constituye también un bellísimo ejercicio de autoconocimiento.

Recomendado por Mariola Nos.

Siguiendo las recomendaciones de Ignacio Martínez de Pisón abordo la lectura de “Libro de familia” de Galder Reguera. Diría que hasta hace bien poco, Galder Olabarri. Es decir, más Olabarri, el apellido de la familia materna, que Reguera, el apellido de la familia materna. Y ello, porque tal y como se explica en la sinopsis, el escritor no conoció a su padre, que murió antes de que él naciera. 

Esta circunstancia determina sobremanera su propia historia. Emprende el escritor una búsqueda basada en la necesidad de conocer la figura y personalidad de su padre biológico para  reconciliarse con su propia historia familiar y consigo mismo. Un proceso no exento de miedo y dolor. Tirar del hilo, supone indagar no solo en la vida de su progenitor, sino en la de toda la familia. Tanto la más cercana y querida, como la más legana y poco conocida. Y sobre todo, en vida de su madre, a la que adora.

Galder Reguera cuenta la historia familiar desde el respeto y la honestidad. Y supongo, por lo que nos cuenta, que no ha sido fácil. Le honra la sinceridad con la que aborda temas personales que le atañen directamente. La suya era una historia para contar. A mi no me cabe duda. Su madre se casó tres veces, pero  Galder solo ha tenido una familia, la que su madre y su padre no biológico Javi, formaron juntos. En aquella época no era una familia al uso. Y eso, pasa factura. Pero era una familia feliz. Pese a todos. 

Acompañar al escritor por su periplo familiar invita a reflexionar no solo sobre los distintos modelos de familia, las relaciones afectivas o las figuras de apego, sino también sobre nosotros mismos y la necesidad de ser generosos con aquellos que nos quieren y nos abrazan. La verdadera familia es más que un documento, una construcción. Y la suya, sin duda, lo es. 

Lo dicho, una gran historia. 

“Libro de familia” de Galder Regera. Recomendado por Mariola Nos
“Libro de familia” de Galder Regera. Recomendado por Mariola Nos

GALDER REGUERA

El autor Galder Reguera, bilbaíno nacido en 1975, es licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto y también gestor cultural. Gracias a sus padres, ambos artistas, desarrolló el gusto por el arte; en cambio, su pasión por el fútbol es obra de su abuelo, fiel hincha del Athletic Club en Bilbao. De ambos intereses nacen sus primeros pasos como escritor: por un lado, es autor del ensayo sobre arte contemporáneo La cara oculta de la luna y, por otro, también de Hijos del fútbol, un ensayo esta vez con carácter autobiográfico.

En verano de 2019 publica dos obras: La vida en fuera de juego y Quedará la ilusión: Una correspondencia durante el Mundial de Rusia, escrito junto a Carlos Marañón Canal. Un año después sale a la luz Libro de familia.

“Monasterio” de Eduardo Halfon. Recomienda José Sahagún Sahagún

Sinopsis editorial

Agotados tras quince horas de vuelo, dos jóvenes guatemaltecos esperan sus maletas en el aeropuerto Ben Gurión de Tel Aviv. Han llegado para asistir a la boda en Jerusalén de su hermana pequeña con un judío ortodoxo de Brooklyn. Mientras que muchos buscan en Israel una tierra prometida, el narrador de Monasterio, que se define como «judío, a veces», se sorprende descubriendo el país con un malestar creciente. El azaroso rencuentro con una sensual israelí, a la que había conocido años antes en Antigua Guatemala, le obligará a enfrentarse al lugar y a la historia de su propia familia.

A medio camino entre novela y autobiografía, en un tono tan sencillo como lírico, Monasterio es un viaje conmovedor e intenso a las profundidades de la identidad, la intolerancia religiosa, y los límites y ficciones que el hombre usa para entenderse y sobrevivir.

Una nueva pieza de la constelación literaria iniciada con El boxeador polaco y continuada con La pirueta, que el periodista Suresh Menon calificó como «uno de los más emocionantes proyectos literarios en curso». 

Opinión de José Sahagún Sahagún

Otro escritor del que acabo de leer su primer libro y se convierte para mí, de inmediato, en uno de mis favoritos, es el guatemalteco Eduardo Halfon; gracias por contar las cosas tan bonitas.

A la altura del mejor Andrés Neuman o Pedro Mairal, nos relata una pequeña historia sobre una búsqueda de identidad de un chico joven de Guatemala que viaja con su familia a la boda de su hermana en Tel Aviv con un judío ortodoxo.

Esa será la excusa perfecta para replantearse el pasado judío de su abuelo y por su supervivencia en Auschwitz, marcada a fuego tanto en el número tatuado en su brazo como en la memoria de su nieto, que traspasará toda esa carga emocional de las palabras escritas al corazón de todo aquél que se atreva a leer a este maestro de la narración.

Impactado por su sencillez y la conexión invisible que crea autor-lector, recomiendo alzando mi voz a favor de este gran escritor. Muy recomendable 🖤🖤🖤🖤🖤

“Monasterio” de Eduardo Halfon

Halfon, Eduardo

Eduardo Halfon nació en 1971 en la ciudad de Guatemala. Ha publicado Esto no es una pipa, Saturno (2003), De cabo roto (2003), El ángel literario (2004), Siete minutos de desasosiego (2007), Clases de hebreo (2008), Clases de dibujo (2009), El boxeador polaco(2008), La pirueta (2010), Mañana nunca lo hablamos (2011), Elocuencias de un tartamudo (2012), Monasterio (Libros del Asteroide, 2014), Signor Hoffman (Libros del Asteroide, 2015), Duelo(Libros del Asteroide, 2017) y Biblioteca bizarra (2018).

Su obra ha sido traducida al inglés, alemán, francés, italiano, serbio, portugués, holandés, japonés, noruego y croata. En 2007 fue nombrado uno de los treinta y nueve mejores jóvenes escritores latinoamericanos por el Hay Festival de Bogotá. En 2011 recibió la beca Guggenheim, y en 2015 le fue otorgado en Francia el prestigioso Premio Roger Caillois de Literatura Latinoamericana. Su última novela, Duelo, fue galardonada con el Premio de las Librerías de Navarra (España), el Prix du Meilleur Livre Étranger (Francia) y el Edward Lewis Wallant Award (EE. UU.). En 2018 recibió el Premio Nacional de Literatura de Guatemala, el mayor galardón literario de su país natal.

Actualmente vive en París, becado por la Universidad de Columbia.

Foto Eduardo Halfon: https://elcultural.com/

“Mi año de descanso y relajación“ . Recomendado por José Sahagún Sahagún

Sinopsis editorial

En Mi año de descanso y relajación, Ottessa Moshfegh hace de Manhattan el epicentro de una civilización, la del año 2000, dominada por la apatía. Como una oscura bella durmiente, la narradora de esta novela decide encerrarse durante un año en su piso de una de las zonas más exclusivas de Nueva York, asistida por una herencia ingente y por una gran cantidad de fármacos, para dedicarse a dormir y ver películas de Whoopi Goldberg y Harrison Ford. El inicio de un siglo supuestamente trepidante encuentra a nuestra protagonista durmiendo en el sofá con la tele encendida. Con mucho cinismo, series, películas comerciales y narcóticos, y a costa de cortar todo vínculo humano, cualquiera puede sobrellevar esta vida. Ahora bien, ¿lo que queremos es sobrellevarla?

«Como esta es una novela escrita por Moshfegh, que va sobrada de talento, sabemos de antemano que va a ser una novela original y extraña. […] Sus frases son penetrantes y viperinas.[…]Escribe con tal serenidad misantrópica que leerla siempre resulta un placer.»
The New York Times

La crítica ha dicho…
«En ocasiones es mejor dormir que vivir porque ¿quién es feliz realmente? Absolutamente nadie. Ottessa Moshfeg se ha enterado de todo y te ha escrito el mejor libro del año.»
Isa Calderón

«Es el libro que me preparó espiritualmente para la cuarentena, junto con el ensayo Spillover, de David Quammen, que leí muchos años antes de que todo esto comenzase. Los dos son indispensables durante estas semanas, por lo menos tanto como las mascarillas y el gel desinfectante.»
Paolo Giordano, Babelia (“Lecturas para la cuarentena”)

«Divertidísimo.»
Javier Giner, La Vanguardia

«Uno de los mejores [libros] que hemos leído este año: irónico, divertido y en ocasiones doloroso, con una de las mejores últimas páginas jamás escritas. Moshfegh reflexiona sobre el sentido de la vida, la apatía y la amistad de una forma perversa. Pero es ante todo una novela sobre las preguntas de nuestro presente. ¿Es el pereza la única respuesta lógica al imperativo de productividad del capitalismo tardío? ¿Es la fatiga la figura fundamental de la condición millenial? Sí y sí, contesta Ottessa».
Directoras de la Fronde

«Tan refinado como perverso. […] Un libro absorbente.»
The New Yorker

José Sahagún Sahagún

Otessa Moshfegh
Mi año de descanso y relajación

Olvidando el panorama actual; quién no ha tenido alguna vez la tentación de encerrarse en su casa y desaparecer de todo y de todos? Atiborrarnos de un montón de pastillas y dejarnos llevar por un sueño profundo que nos lleve lejos…muy lejos.

Esta es la ingeniosa historia que nos cuenta esta formidable escritora en este maravilloso libro que mi alma gemela Sophia Serriot me regaló hace tiempo y que guardaré para siempre como la joya que es.

Es una historia difícil y dura de leer. Nos invita a un viaje por el hastío y el hartazgo de una mujer joven en el Nueva York del año 2000. Cuyo único deseo es echarse a dormir para olvidar su triste existencia de desamor, pérdida de los seres queridos, trabajo sin valorar y mal pagado, sexo y películas de Woopi Goldberb y Harrison Ford.

Los narcóticos sin control serán ese vehículo para desaparecer de todos sus problemas y dormir para siempre, despertando en un mundo paralelo, irreal y depresivo.

Dura y extraña. Muy recomendable 🖤🖤🖤

“Mi año de descanso y relajación“ de Ottessa Moshfegh

Ottessa Moshfegh

“Mi año de descanso y relajación“ de Ottessa Moshfegh
Ottessa Moshfegh. foto: Megustaleer

Ottessa Moshfegh es una escritora y novelista norteamericana. Nació en Boston de madre croata y padre iraní. Es colaboradora de la revista The Paris Review desde 2012, donde ha publicado los relatos cortos por los que ha sido galardonada con el Plimpton Prize en 2014. Su relato «McGlue» fue publicado el mismo año y le valió el Fence Modern Prize in Prose y el Believer Book Award. Mi nombre era Eileen es su primera novela, que fue inmediatamente aclamada por la crítica literaria tras su aparición en 2015, ganó el Premio PEN/Hemingway al mejor debut literario en 2016 y estuvo nominada al Man Booker Prize 2016. Ha sido elegida como una de las mejores novelistas jóvenes de Estados Unidos.

“El mapa de los afectos” de Ana Merino. Recomendado por Mariola Nos

Sinopsis editorial de El mapa de los afectos:

Valeria, una joven maestra de escuela que tiene una relación secreta con Tom, que le lleva treinta años, se enfrenta al dilema de los sentimientos y quiere entender el significado del amor. En el pueblo donde enseña, Lilian desaparece sin motivo aparente mientras su marido está en la otra punta del mundo. Greg, un hombre a quien le pierden las mujeres, frecuenta un club de alterne de los alrededores para ahuyentar su descontento, hasta que un día se ve descubierto de la peor manera posible.

A partir de momentos como estos en el transcurrir de una pequeña comunidad rural, nos adentramos en los misterios cotidianos de sus habitantes. Las vidas de todos ellos no solamente se irán cruzando a lo largo de más de dos décadas, sino que estarán condicionadas por la fuerza magnética de los afectos, la aleatoriedad del azar o por la justicia poética que a veces nos traen los acontecimientos más inesperados.

El mapa de los afectos persigue el rastro de las personas que construyen las historias escondidas de los lugares; sitios donde se evocan ausencias, sucesos extraños, donde ocurren crímenes inexplicables, se convive con las tensiones personales y familiares y donde solo la pulsión del bien sedimenta el poso necesario para seguir viviendo.

El mapa de los afectos. Por Mariola Nos

En el mapa de lo afectos (Premio Nadal 2020), Anna Merino ahonda en la existencia y esencia de los habitantes de una pequeña población norteamericana, en el Estado de Iowa. En su ser más intrínsecamente definido.

Una novela coral, a modo de pequeñas historias interrelacionadas entre sí, que tienen como nexo común precisamente el lugar. El lugar elevado a la categoría de personaje. Personajes cotidianos y cercanos con sus pequeñas grandes vidas de pueblo, extrapolables a cualquiera de las denominadas grandes vidas. Porque las pasiones, debilidades y bondades son precisamente, cualidades humanas. Por lo tanto, compartidas por todos. Y es aquí en lo que se detiene la autora. Digo detiene porque Ana Merino, con una prosa y un estilo cuidado que denota su trayectoria de poeta, no le evita al lector los malos tragos. Aún siendo una novela amable y de dulce lectura, la escritora aborda también la denuncia, la opresión y la desigualdad de manera dura y contundente.

Temas como la violación, la soledad, la muerte o la violencia se combinan a partes iguales con la bondad, la redención o la amistad. Los personajes entrañables y los afectos decantan la balanza hacia la esperanza en las pequeñas cosas cotidianas como tabla de salvación humana. 

 Aunque la novela arranca con dos historias que mantienen el hilo conductor hasta el final, y que trazan el entramado del que tirar, no es el argumento o resolución de estas lo que interesa a la escritora, sino la oportunidad que le dan para mostrar la condición humana y me atrevería a decir,  su creencia en la bondad como redención. 

Una novela, que se hace de querer.

“El mapa de los afectos” de Ana Merino. Recomendado por Mariola Nos

Ana Merino

Ana Merino (Madrid 1971) es una escritora que lleva veinticuatro años viviendo en Estados Unidos. Catedrática en escritura creativa en español y estudios culturales en la Universidad de Iowa, en 2011 fundó el MFA de Escritura Creativa en Español, que dirigió hasta diciembre de 2018. Ha publicado nueve poemarios, entre los que destaca Preparativos para un viaje, galardonado con el Premio Adonáis de Poesía en 1994, y es autora de varias obras de teatro estrenadas en Zúrich y Iowa. Ha sido pionera en el desarrollo de la formación académica del cómic y ha escrito diversos ensayos especializados. Ha sido columnista de opinión para El País, miembro del Comité Ejecutivo del International Comic Art Forum (ICAF), del Comité Directivo del Center for Cartoon Studies (CCS), del Consejo Directivo de Iowa City Unesco Ciudad de la Literatura, y en la actualidad es miembro  de la Junta Directiva del Teatro Riverside de la ciudad de Iowa. El mapa de los afectos es su primera novela.